圖│研之有物
深度研究變身親民漫畫
你是否感到疑惑，《 CCC 創作集》團隊專訪為何出現在中研院的「研之有物」網站？
答案揭曉，因為「中研院數位文化中心」正是《 CCC 創作集》的幕後推手，製作團隊與中研院各領域研究員合作，巧手發掘臺灣歷史、民俗文化等題材，將人文向的科普知識，轉譯成輕鬆有趣的漫畫作品，製作成一本又一本的《 CCC 創作集》。
本文於「漫筆虛實 CCC 創作集數位體驗展」中，專訪《 CCC 創作集》專案負責人──黃冠華。在拿到熱騰騰的新漫畫雜誌前，一探製作團隊的幕後秘辛！
圖│CCC 編輯部
《 CCC 創作集》的運作模式？
有看過日劇《重版出來》嗎？《 CCC 創作集》團隊跟那有 87 分像。
我們除了不用自己鋪貨銷售，運作上如同一間小型漫畫出版社。對漫畫家來說我們是責任編輯，漫畫創作過程中的資料收集、劇情企畫到台詞校對，我們都會參與其中。
專案開始後，我們會像漏斗一般，從中研院各院所的研究領域中，篩選出適合轉譯的創作題材，再與漫畫家開會討論，由漫畫家自己選出感興趣的繪製主題，並向我們提案。
圖│CCC 編輯部
漫畫內容談到較專業的部分，會請中研院研究人員或相關領域的老師監修，像是臺灣史領域的翁佳音老師、東亞史領域的張哲嘉老師。目前合作的老師都還蠻開放的，只會對一些「毀滅性的錯誤」提出修正，像是邏輯謬誤、或歷史時程完全顛倒。
中研院的研究，如何融入《 CCC 創作集》的漫畫？
例如，《 CCC 創作集 1 》中有個〈邢大與狐仙〉的短篇故事，改編自乾隆年間真實案件。乍看是犯人假扮狐仙妖言惑眾的事件，深入分析，卻發現主角邢大自小飽受欺凌，被迫男扮女裝，無奈地流連在不同男人間，劇情十分曲折。
圖│《 CCC 創作集 01：典藏、創意、狂想》
以〈邢大與狐仙〉為例，我們先收集中研院明清檔案工作室提供的研究摘要，故事原型資料來自〈明清內閣大庫檔案〉的刑部移會檔案，它有點像法院判決書的總匯集，民間的離奇怪案非常多，比現今的蘋果日報還精彩。
漫畫家艾姆兔看了王一樵老師彙整的研究內容後，發現邢大的故事精彩程度不輸八點檔，再加上艾姆兔的個人風格詮釋，最終產出這部創作，而我們在中間扮演媒合的編輯角色。
復刊後的《 CCC 創作集》，內容跟停刊前有何區別？
過去的漫畫腳本以中研院數位典藏資源為主，內容包含來自故宮或科博館的資料，而新的《 CCC 創作集》會更專注於中研院的研究，題材選擇也會更多元，甚至未來會有自然科學的內容。
除了臺灣史三部曲的大航海時代、清代題材將延續新的篇章外，還會推出以日本時代為主題的短篇漫畫，呈現當時的飲食文化。另外，還會首度挑戰近代劇，就像英國 BBC 影劇《新世紀福爾摩斯》，用現代角度重新詮釋歷史。
新的嘗試讓異業合作有更多可能性，之前漫畫的時代都是歷史場景，如果想翻拍成影集，製作人一想到要重建當時的場景，全都眉頭深鎖…
《 CCC 創作集》復刊主因是「文化內容科技應用創新產業領航旗艦計畫」的支持，因為文化部認為《 CCC 創作集》是一種將文化資產轉化為經濟應用的軟實力，同時中研院與數位文化中心也想結合數位科技推廣普及研究成果。未來我們將從「季刊」變成「月刊」，漫畫家與作品量都將大幅提升，希望能擴大臺灣本土漫畫的影響力。
改為月刊後，團隊營運會做調整嗎？
月刊的「長篇連載」會變多，好處是能讓一個故事的世界觀更完整，劇情架構更穩固，角色塑造更立體，能更深入地介紹臺灣文化，也可以訓練漫畫家用長篇的思維來說故事。像《異人茶跡》中的陶德跟李春生兩人的故事，明明是一個大河劇，短篇怎麼可能演得完！
以前「季刊」時期每做一個新的短篇，前置作業就得全部重來，變成「月刊」亦是希望能優化流程，讓前一次的作業、經驗可以延續，團隊只要多出 50% 的力氣就能創造更大效益，還能降低成本。
此外，人力跟製作方式也有所調整，以往團隊人力都是兼任，之後會有專任人員負責周邊宣傳，例如帶大家去朝聖漫畫中的景點，讓你知道這些場景都是在臺灣親身走得到、看得到的，更鉅細靡遺地欣賞臺灣文化。
將二次元漫畫轉換成 AR ，遇到那些困難？
中研院數位文化中心的工作項目包含「數位策展」，我們常思考新媒體的運用，因此在「漫筆虛實 CCC創作集數位體驗展」中，我們使用 Google 最新發表的 Tango 技術，重現《北城百畫帖》奇幻的臺北喫茶店，也讓《異人茶跡》主角陶德先生，帶大家遊歷 19 世紀當時臺灣茶葉出口的商業情境。
圖│研之有物
Tango 是一種次世代 AR (Augmented Reality) 技術，具備環境感知與區域學習能力，它能認得並記憶空間，將虛擬圖像放在正確位置上，很適合作室內展覽使用，我們希望這個 prototype 未來能運用在博物館導覽上。
圖│研之有物
這技術執行的困難點在於，臺灣沒有其他人做過，而且在專案開發時，連能運行 Tango 技術的手機都尚未上市，還好合作廠商「絕體絕命」地趕製，展覽才能如期展出。過往展覽佈展僅需一兩天，這次佈展時間卻高達兩個禮拜，製作團隊需不斷地校正內容，讓 AR 符合實際場景。
漫畫家參與《 CCC 創作集》能學到什麼？
《 CCC 創作集》裡有大量的新人漫畫家，大多是視傳或相關科系的學生、或我們邀約的漫畫獎得獎者，也有在漫畫活動現場面談的自薦繪師。臺灣新一代漫畫創作者面對與日本不同的產業狀態，較少師徒制，新人都是「自己來」，沒有經驗傳承，也較少有做長篇連載的機會，他們花了很多時間練習如何說有結構性的故事。
由於新人漫畫家大多是一人作業，團隊合作經驗少，和我們合作過程中也能學習到該如何與團隊協作。
新人作品通常偏向較為出世的奇幻風格，《 CCC 創作集》的內容則需根據臺灣史實基礎改編，他們也能學到如何收集資料、消化資料，如何將文化轉變成漫畫。
以前新人漫畫家畫的主角大多在天上飛，這裡需要讓主角在地上走。
《 CCC 創作集》就像一個平台，讓臺灣漫畫家在上面從做中學，我們跟出版商會透過讀者問卷、或靠市場經驗來判斷、調整作品方向，檢視標準也較市場導向，讓漫畫家呈現角度更入世一些。
《 CCC 創作集》對臺灣動漫圈帶來什麼影響？
臺灣漫畫主流是少年、少女漫畫，但我們讀者年齡層多在 16 歲以上，屬於青年漫畫，是過去少見的類別。
由於政治因素，臺灣過往的漫畫劇情鮮少談論自家空間、地方和文化，我們成功開闢一條新的路線，讓臺灣漫畫題材更多元，也因此吸引到漫畫圈以外的讀者，在文史圈也有粉絲。
《 CCC 創作集》曾進軍日本，也曾將漫畫輸出到法國，這些成功授權海外的經驗，代表著外國人對臺灣文化的好奇，而臺灣漫畫家創作的漫畫、濃厚的臺灣色彩，是讓作品脫穎而出的關鍵。
圖│CCC 編輯部
我們做《 CCC 創作集》，像經營媒體一樣，會關注外界反應，有沒有人看、賣得好不好都是一種指標。無論是爆紅的內容、或叫好不叫座的作品，能獲得這麼多人關注，都是長期累積的結果，不是一時之間能創造出來的。
不敢說帶來革命性的影響，應該說我們讓臺灣漫畫圈多了一種面向。
